martes, 17 de octubre de 2017

CINE CON NOMBRE DE MUJER CON TEMÁTICAS DIVERSAS

Entre las películas vistas que puedo comentar se encuentran:

Yo soy así, Tita de Buenos Aires: Un verdadero homenaje a la querida actriz y cantante realizado por la directora y guionista Teresa Constantini, que contó con la fotografía de Hugo Colace, la música de Osvaldo Montes y el montaje de Laura Bua.

  La película muestra a una Tita joven en la convincente actuación de Mercedes Funes con sus comienzos humildes, su madre en la figura de Ester Goris, su amiga en desgracia en el logrado desempeño de Andrea Pietra  su amante que le enseñó a escribir protagonizado por Mario Pasik y su gran amor Luis Sandrini en la interpretación de Damián De Santo, su época de esplendor en el gobierno peronista y su posterior proscripción con la caída de Perón.  Allí termina el fin que cuenta con un elenco efectivo que permite al espectador pasar casi dos horas recordando el pasado de la diva con canciones de la época. 

 La película fue muy aplaudida en sala al finalizar la proyección por el numeroso público asistente.


La Señora Haidi: Es una película dirigida por Rafael Menéndez y Daniel Alvaredo con guión de Ova Canis, fotografía de Pablo Parra, música de Pablo Sala, montaje de Rafael Menéndez y producción de Carlos Piwowarski que podría c considerarse una película de terror lograda si el desenlace hubiera sido más preciso y definido.

   Las actuaciones de los protagonistas, María Leal como la Señora Haidi que recibe en su casa antigua en una noche de tormenta a Pablo Guzmán interpretado por Guillermo Pfening y a su amante Mara encarnada por María Abadi, que han sufrido un accidente en la ruta poco transitada, son excelentes.  La trama va cobrando suspenso cuando detrás de la amabilidad de la Señora Haidi descubren una realidad de crimen y venganza de la que parece que los jóvenes amantes tampoco pueden escapar.

   Lo único que deja al espectador confuso es el desenlace que por falta de ajuste del guión o del montaje resulta impreciso y ambiguo. Puede verse pero no deslumbra.

       

Delicia: Estreno dirigido por Marcelo Mangone con guión de María Laura Gargarella, fotografía de Martín Nico, música de Darío Ramos Maldonado y montaje de Javier Favot  cuenta la historia de Felisa protagonizada con profesionalismo por Beatriz Spelzini, que llega a un pueblo como enfermera y allí consigue una casa donde vivir y entra en relación con Amado en la destacada actuación de Hugo Arana, un hombre ciego con una hija interpretada por Marina Glezer y un nieto que debe ser internado en el hospital donde Felisa es enfermera.

   La película se puede ver y hubiera sido realmente interesante si se profundizara más en los motivos para el accionar de los personajes.  Hay reacciones de Amado que no quedan claras ni para Felisa que se hace llamar Delicia en la intimidad ni para el público.  Si bien las actuaciones son muy buenas, el guión no lo es tanto. La temática del amor de dos personas mayores es similar a "La novia del desierto", aunque  el interés que concitan ambas películas pueda ser diferente.



Francesca: Es una película italiana subtitulada en castellano dirigida por Luciano Onetti, quien realizó el guión con Nicolás Onetti y se muestra una serie de crímenes asociados con textos de la Divina Comedia.  Hay una relación no demasiado clara con Francesca la hija del poeta Vittorio Visconti, desaparecida quince años atrás y se muestran fragmentarios recuerdos del pasado con imágenes del presente.

   Puede resultar interesante para el que le guste hilar fino y atar cabos para encontrar los motivos de tanto asesinato sin ton ni son, donde nadie se salva de la muerte, ni siquiera los que la investigan.

    Muy buena música y hay cierto grado de suspenso en alguna parte del film, que con un guión más preciso hubiera sido un buen policial.


lunes, 16 de octubre de 2017

INNOVADORA PERFORMANCE EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES

   El sábado 14 de octubre pude ver el episodio V en la Sala María Guerrero con una duración de tres horas, donde se presentaban distintas escenas de las obras de William Shakespeare unidas bajo el título común de "Todo amor tiene su precio"

 "Otelo"  inició  la muestra,  donde se observó el cambio de género de los personajes que se encontraban todos vestidos de traje con moño, pero los hombres hacen de mujeres y las mujeres de hombres, como en las obras vistas de Copi.  Personalmente prefiero que cada protagonista se muestre en el género que la naturaleza le brindó, ya que el actor que encarnaba a Desdémona, que lo hizo muy adecuadamente hubiera sido un logrado Otelo.  Con una adecuada adaptación y narrativa se entiende perfectamente la trama de la obra, el amor apasionado de la pareja, el engaño de Yago, la inocencia de Casio y los celos de Otelo que lo llevan a asesinar al ser amado.  Se lucen en la performance Victoria Boldomir, C
arlos Cano, Lucila Casalis, Gaby Ferrero, Stella Galazzi, Santiago García Ibañez, Rocío Guazzaroni, Juan Diego Massut, Rosita Micale y Pilar Viñes.

"Medida por medida" donde se observa el recurso de la pantalla con el personaje filmado del Duque, que delega su función de legislar a Ángelo y de viste de fraile para saber cómo éste lleva adelante su cargo. A Ángelo acude Isabella, joven virgen a pedir clemencia por su hermano acusado de mantener relaciones con su novia antes de casarse y condenado a morir.  El hipócrita funcionario desea aprovecharse de la joven estableciendo un pacto deshonroso pero la intervención de terceros dificultan su cometido. En este caso no se observa cambio de género y con las destacadas actuaciones de Brenda Donadío, Paco Gorriz, Sergio Mayorquín, Ludmila Owen, Santiago Pedrera y Luciana Suardi el episodio resulta muy convincente.

"Rey Lear" emplea como recurso el relato de las situaciones de la trama de la obra, con los personajes en semicírculo que levantan la mano cuando se los menciona o se dirigen al centro para realizar su intervención. La historia cuenta como el rey Lear es engañado por dos de sus hijas a las que le brinda la dote de la tercera.  Cuando sufre maltratos por las favorecidas recurre a la hija despojada que lo recibe en su hogar.  Hay contiendas y muertes en la lucha por el poder. Se desempeñan con profesionalismo Guillermo Arengo, Julián Chochaert, Paloma Contreras, Gaby Ferrera, Julieta Filipini, Stella Galazzi, Santiago García Ibañez, Paco Gorriz, Iván Moschner, Ludmila Owen, Santiago Pedrera, Luciana Suardi, Wenceslao Tejerina y Delfina Valente, que permiten que toda la historia pueda ser entendida con claridad.

"Todo está bien si termina bien" en la versión de Alejandro Tantanian, se transforma en un grotesco que incita al humor donde vemos a Beltrán, bien interpretado por Wenceslao Tejerina, parado en un costado, mientras su madre, su enamorada y una reina enferma van dirigiendo su destino desde un sillón donde se encuentran sentadas. Efectivas actuaciones de Victoria Baldomir, Lucila Casalis, Paloma Contreras, Gaby Ferrera y Rosita Micale dan colorido a esta trama recreada.

"Coriolano" con adaptación de Gabriel Calderón actualiza la historia del general romano que en conflicto con su pueblo decide aliarse con el enemigo y su trágico desenlace. Con uso de pantallas y recursos de actualidad recrea la historia de William Shakespeare con la valiosa colaboración del elenco integrado por Guillermo Arengo, Gaby Ferrero, Julieta Filipini, Stella Galazzi, Santiago García Ibañez, Paco Gorriz, Juan Massut, Ivan Moschner, Luciana Suardi, Delfina Valente y Pilar Viñas.

"Macbeth" fue contada con gracia por Lucila Casalis y Sergio Mayorquín que se despliegan por la escena logrando con su relato dar una idea precisa del drama de ambición de poder y muerte creado por el autor renacentista.

   Por expreso pedido del teatro no se tomaron fotos y la nota fue ilustrada con fotos de libros. Es lamentable que no hayan realizado una galería de fotos desde la institución para brindar la publicidad adecuada al evento, ya que muestran las primeras intervenciones de actores directores, dramaturgos, vestuaristas, escenógrafos y artistas visuales de la Universidad Nacional de las Artes y de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que con la dirección general de Laurent Berger hacen posible este extenso espectáculo semanal.

domingo, 8 de octubre de 2017

ASUNTOS DE FAMILIA EN LA PANTALLA GRANDE

    Las tres películas que vi en la semana del cine argentino que fue del 1º al 4 de octubre, tienen como denominador común la resignificación de los vínculos ante situaciones límites.


Temporada de caza: Escrita y dirigida por Natalia Garagiola, cuenta con la lograda fotografía de Fernando Lockett, la música adecuada de Juan Tobal ,  el preciso montaje de Gonzalo Tobal y las excelentes actuaciones de Germán Palacios como Ernesto, un guía de caza que ha formado una nueva familia en el sur y Lautaro Bettoni, su hijo adolescente con grandes conflictos de convivencia, que es enviado al sur por la pareja de su madre, luego de la muerte de ésta.

   Muy interesante la relación que se va gestando entre padre e hijo, luego de la prolongada ausencia de la figura paterna y cómo el joven va encauzando su vida con una mirada diferente.

   Secundan con solvencia Boy Olmi, Rita Pauls y Pilar Benítez. Una película muy recomendable que invita a la reflexión.




Una especie de familia Es una coproducción con guión y dirección de Diego Lerman, quien contó con la colaboración autoral de Nico Hardy, la fotografía de Wojtek Staron, la música de Juan Taratuto y el montaje de Alejandro Brodersohn.  La filmación resulta impecable y la historia se desarrolla con el suspenso adecuado.


  Vemos a Malena, una joven médica, interpretada por Bárbara Lennie, que decide emprender un viaje con su gato, ante el llamado de un colega el Dr. Costas encarnado por Daniel Áraoz, que le avisa de la proximidad de la llegada del hijo que desea.

   La película muestra los manejos que se dan en las adopciones clandestinas, los riesgos de la pareja adoptante  y la situación de la madre que brinda su hijo en adopción.


   También se puede reflexionar sobre las motivaciones que inducen a Malena a adoptar ese hijo y su capacidad práctica de poder afrontar la crianza con todo lo que implica.  Interesante para encarar el debate posterior.  


Adiós querido Pep: Escrita y dirigida por Karina Zarfino, es una película sencilla que muestra el velatorio de Pep, fallecido inesperadamente y a su inconsolable viuda que se reencuentra con dos amigas que vienen a acompañarla en esa luctuosa situación.

   Con la notable actuación de Florencia Raggi como la amiga alcohólica y promiscua, casada con un exitoso empresario encarnado por Facundo Arana y que se reencuentra con un pasado amor en la figura de Juan Palomino, la viuda interpretada por Claudia Cantero que no sabe aún como continuar con sus proyectos y su academia de tango sin su marido y Marian Bermejo como la exitosa directora de cine que padece un cáncer terminal se configura la trama narrativa de estos seres que sienten que la conciencia de la muerte reciente e inesperada de Pep ha cambiado su mirada sobre la vida.


jueves, 5 de octubre de 2017

TRIPLE DÚO DE TALENTOS EN EL TEATRO LOPE DE VEGA DE PILAR


    El fin de semana pasado pude presenciar la obra teatral "Chavez por dos" a las 21 hs en el Teatro Lope de Vega de Pilar.

    Si bien conocía a Julio Chavez como actor no sabía de sus condiciones de dramaturgo, que se demuestran ampliamente en las dos obras cortas que contaron con la puesta en escena y dirección precisa de Martín Simeoni, por lo que presento en ellos  al primer dúo de talentos.

   La primera obra "Los amores de Águeda" muestra con matices de humor sarcástico la relación de dos hermanas Leonor, encarnada con solvencia por Estela Battaleme que vive aislada en su casa y trata de convencer a Águeda que no renuncie a su puesto de maestra y no deje el pueblo.en la localidad de Balcarce.  Águeda, una mujer mayor, cándida y enamoradiza protagonizada con eficacia por Silvia Guarino decide ir a Buenos Aires con su pareja sin embargo la realidad dificulta su decisión.  Dos talentosas actrices que podemos considerar el segundo dúo mencionado en el título, ya que saben darle a sus personajes los matices adecuados para que resulten creíbles a pesar de lo grotesco de la situación.

    En la segunda pieza "Secreto de Sumario", Erika, una trabajadora sexual interpretada con profesionalismo por Jorgelina Fares, ante la muerte de un importante cliente llama a su amiga Herminda en la lograda creación de María Soledad Schiave, que es sargento de la policía,  para que la ayude a hacer desaparecer el cuerpo a cambio de algo que su amiga anhela.

   La situación con características de humor negro resulta desopilante, debido al desempeño de este tercer dúo de talentos.

                                 
   

miércoles, 27 de septiembre de 2017

LA MUJER COMO PROTAGONISTA EN LOS ESTRENOS CINEMATOGRÁFICOS

    En los estrenos de la pantalla grande la mujer cobra protagonismo en estas semanas, además de presentarse en el Cine Gaumont la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género  del 21 al 27 septiembre. Entre las películas donde esto se observa encontramos:

La novia del desierto: es la ópera prima de las directoras y guionistas argentinas Cecilia Atan y Valeria Pivato , que cuentan con la excelente fotografía de Sergio Armstrong, la adecuada música de Leo Sujatovich y el preciso montaje de Andrea Chignoli.

   La historia es sencilla, Teresa una mujer madura interpretada por  Paulina García es personal de servicio de una familia adinerada desde su juventud, pero la patrona decide vender su casa y la recomienda a una familia relacionada con ella, que vive en San Juan.

   Teresa se traslada a la provincia pero hay un inconveniente en el micro y debe permanecer en un lugar donde se le hace homenaje a la Difunta Correa, allí conoce al Gringo, un vendedor ambulante protagonizado por Claudio Rissi que le ofrece mercadería y le brinda su carromato para que se la pruebe.  Se avecina una tormenta y el Gringo le pide que salga del lugar porque debe irse pero Teresa se olvida el bolso y desde el día siguiente emprende un viaje en busca de su equipaje con este vendedor mayor que va cambiando su vida y sus creencias.

Hoy partido a las tres con guión y dirección de Clarisa Navas, lograda fotografía de Armín Marchesini y música de Fran Villalba esta coproducción argentino-paraguaya muestra en un barrio humilde de Corrientes dos equipos de futbol femenino, patrocinados en un festejo de campaña por Miguelito Araujo, el candidato a intendente local, compitiendo por un viaje a San Juan para un torneo de mayor envergadura.

   Riñas, amores, lesiones y fenómenos climáticos adversos complican el torneo, cuyo resultado provoca desilusión.

    La trama permite ver los entretelones de un deporte femenino poco difundido.

                     
Alanis con guión y dirección de Anahí Berneri, quien contó con la colaboración de Javier Van De Couter en el guión, la fotografía de Luis Sens, la música de Nahuel Berneri y el montaje de Delfina Castagnino  y Andrés Estrada cuenta la historia de María, una chica de pueblo que vino a la capital embarazada y trabaja en la prostitución como medio de vida elegido para criar a su hijo.

  Con logradas actuaciones de Sofía Gala Castiglione como Alanis-María y Dante Della Paolera como su hijo en la vida real y la ficción puede verse el doble rol que desempeña la protagonista como trabajadora sexual con todas las complicaciones que esto le acarrea y su rol como madre donde vierte toda la ternura.

  Secundada con solvencia por Silvina Sabater, Dana Basso y elenco la película resulta verosímil y permite reflexionar sobre las situaciones de vida marginales y la vulnerabilidad que generan para la crianza de los hijos.

jueves, 21 de septiembre de 2017

"ENTRETELONES" MUESTRA DINÁMICA DEL MUNDO DEL TEATRO


      "Entretelones" de Michael Frayn con dirección de Manuel González Gil, dirección musical de Martín Bianchedi, la adecuada escenografía de Daniel Feijoo, el vestuario de Pepe Uria y producción de Maximiliano Córdoba muestra el último ensayo de una obra que se estrena al día siguiente y todas las dificultades que se presentan con los actores y el director, interpretado por el gestual Fabián Gianola.

      Podríamos dividir la obra en dos partes, claramente definidas en sus propósitos.

   La primera que parece una obra representable hasta que Fabián Gianola como director y Chichilo Viale como el actor de renombre alcohólico entran como el público por el costado de las butacas haciendo sus intervenciones.  En esta parte vemos constantes repeticiones de escenas y pausas donde se observan situaciones de vida de los personajes, amores y desencuentros y se indica que es el ensayo para el estreno del día siguiente.

 La segunda, el día del estreno desde las bambalinas, que considero que es la más lograda, donde se oye en off la obra, ya conocida pero se ve a los actores representar sus vínculos con sus compañeros, las dificultades para iniciar el espectáculo y las entradas y salidas de escena, que resultan a veces desopilantes.

  El elenco integrado por Fabián Gianola, Georgina Barbarossa, Darío Lopilato, Omar Calicchio, Sabrina Artaza, Vanesa Butera, Ana Acosta, Chichilo Viale y Facundo Gambandé se muestra profesional y eficiente en el uso de todos los recursos interpretativos para que el público disfrute de una hora y media de entretenimiento.

   La obra puede verse en el Teatro Liceo de miércoles a sábado a las 20,30 hs y los domingos a las 20 hs con descuento para jubilados los miércoles, jueves y domingos.

martes, 19 de septiembre de 2017

POLÍTICA, RECUERDOS Y RELACIONES EN LOS NUEVOS FILMES

Entre las nuevas películas de la cartelera porteña pude ver:

La Cordillera  con dirección y guión de Santiago Mitre, quien contó en el guión con la valiosa colaboración de Mariano Llinás, de Javier Juliá en la fotografía, majestuosa en los  paisajes y algo oscura en los interiores,  la adecuada música de Alberto Iglesias y el montaje de Nicolás Golbart.

   La película muestra a Hernán Blanco interpretado con su habitual idoneidad por Ricardo Darín quien viaja a Chile para participar en una cumbre de presidentes donde se deciden los destinos de la región.  El personaje muestra múltiples aristas que permiten ver tras una fachada políticamente correcta a un ser maquiavélico al que su hija en la adecuada actuación de Dolores Fonzi descubre desde su enfermedad mental y sus recuerdos del pasado.

    Secundan con solvencia Erica Rivas, Gerardo Romano, Cristhian Slater, Daniel Gimenez Cacho, Elena Anaya entre otros, que permiten brindar credibilidad a la situación donde las presiones y dilemas se resuelven a puertas cerradas y con discreción.

                         
   Como es habitual en Santiago Mitre, realizador de "La patota",  la situación motiva la polémica y la libre interpretación del espectador.

No te olvides de mí con guión y dirección de Fernanda Ramondo, fotografía de Lucio Bonelli, música de Blas Alberti y montaje de Ariel Frajnd es una película sencilla, prácticamente una historia de viaje compartido por distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires en un verano de 1930 por Mateo un ex convicto anarquista protagonizado por Leonardo Sbaraglia y dos hermanos en busca de su padre.  

   La historia tiene sus ribetes políticos cuando Mateo desea encontrar a sus viejos compañeros, que eran su familia y sabe que ya es imposible hacerlo, trata de recuperar su gallo de riña y ve que todo lo que desea se malogra pero los dos hermanos interpretados por Santiago Saranite y Sandra Criolani toman una decisión al llegar a las salinas en busca de su progenitor.  Recuerdos, viejas y nuevas relaciones se establecen para cambiar el rumbo de los hechos.