jueves, 29 de junio de 2017

EL CINE Y SUS ENTRETELONES EN DOS PELÍCULAS RECIENTES

   En las últimas películas, el cine  se  presenta con los avatares que implica el guión, la actuación y la producción con sus luces y sombras.


La soñada: Con guión y dirección de Alejo Domínguez y la excelente fotografía de Nicolás Corbelli cuenta la historia de Victoria Feldman interpretada con eficacia por Romina Ricci, que es una guionista de cine, que se encuentra con un bloqueo creativo que le impide cumplir con un contrato del productor Luis Ramírez, en la lograda actuación de Francisco Napoli, quien le propone que vaya a su casa de Córdoba que da título al film.  Allí conoce a Marcos, el hijo de Luis, encarnado por Iván González que también se dedica al espectáculo y a su pareja Eva. protagonizada por Bárbara Lombardo.  En la interacción con la joven pareja logra escribir el tratamiento del guión y encontrar una historia de amor de la que se siente parte. Secunda con solvencia Cristina Alberó en el papel de la madre de Victoria, que quiere decidir su destino con el fin de protegerla. Una película breve, poco más de una hora que puede resultar interesante.



Nadie nos mira Con guión y dirección de Julia Solomonoff, que cuenta con la colaboración autoral de Christina Lazaridi, la fotografía de Lucio Bonelli y la música de Sacha Amback muestra la vida de Nico, en la lograda interpretación de Guillermo Pfening, un joven actor que decide dejar su exitosa carrera en un teleteatro argentino para probar suerte en Nueva York con un talentoso director mejicano, pero las cosas no ocurren como el pensaba y luego de numerosos avatares para sobrevivir decide regresar a Buenos Aires para luego visitar a su madre.  Siente que debe resolver conflictos amorosos y encaminar su vida nuevamente.  La película permite reflexionar sobre lo efímero de la fama y las dificultades de la vida del actor, cuando se queda sin trabajo.

                      

martes, 20 de junio de 2017

OSVALDO SORIANO: SU IDEOLOGÍA Y SUS PASIONES EN SU OBRA

   En estos últimos tiempos pude leer una antología del recordado escritor marplatense.


"Rebeldes, soñadores y fugitivos" de Osvaldo Soriano está formada por una serie de relatos y artículos periodísticos escritos para la prensa extranjera que el autor recopiló para que se publicaran en Argentina en la década del 80. Son variados los temas que aborda y están precedidos por un comentario del autor donde se indica la fuente que originó el texto y  la evolución que éste tuvo. 
  
   Algunos son evocaciones infantiles como "La ingenuidad del Gordo y el Flaco y el traje gris y gastado de mi padre" o de su adolescencia como "Donde  Genevieve y el Flaco Martínez perdieron las ilusiones", otros son referencias locales como "La leyenda de la Rusa María", que conoció en Salta o anodinos personajes  a los que la pluma del escritor le otorga un relieve prestigioso como "Salvatore, pianista del Colón".  

    En todas se muestran sus pasiones: el futbol en "Gallardo Pérez, referí" "El penal más largo del mundo""Táctica y estrategia de Orlando, el sucio" "El Míster Peregrino Fernández" a veces mezclado con la política como en "Maradona sí, Galtieri no" la literatura, que se torna relevante en "Escritores en apuros" "Julio Cortázar, un escritor, un país, un desencuentro" "Borges, el símbolo de un encono permanente" "García Márquez , el poder y la gloria", "Erskine Caldwell, de profesión narrador" y el periodismo con el que narra sus impresiones sobre un país como en "Nicaragua, la revolución más vigilada del mundo" "Il sorpaso de Italia" o "Utopía, una cultura en deuda", su polémica ponencia de 1986 sobre la democracia recuperada en Argentina.

  Hay escritos donde despliega su ironía como en "Los invasores de la isla imaginaria" referido a las Islas Malvinas, "Delatores delatados" donde acusa a Oraldo Britos de delator y "Policiales sin un final feliz" en el que evidencia cómo el poder puede obstaculizar la resolución de casos si afecta sus intereses.

   También  hace un retrato de figuras emblemáticas por su popularidad  como Carlos Gardel , Fidel Castro y Raúl Alfonsín o una detallada investigación en "Coca Cola es así" sobre la evolución desde sus orígenes de la popular bebida.

  Son interesantes sus apreciaciones sobre la época de la Dictadura militar , donde se posiciona desde su lugar de exiliado político en "Recuerdos de los años de plomo" y el inicio de la apertura a la democracia con sus avatares en "La coalición del miedo" y su regreso a Buenos Aires después del exilio que cuenta en "Buenos Aires después del insomnio"

  Se puede apreciar en todos los relatos que la ideología del autor impregna las páginas, su estilo de humor irónico y prosa apasionada, donde la realidad y la fantasía se fusionan generando mundos posibles.

sábado, 10 de junio de 2017

RELOJERO MUESTRA UNA SOCIEDAD CON CRISIS DE VALORES.

   Una nueva versión de este clásico rioplatense de Armando Discépolo se presenta con la adecuada dirección Analía Fedra García, asistida por Ana Belén Saint Jean y Daniela Sitnisky en el Teatro Regio, de Avenida Córdoba 6056.

   En la obra se muestra a Daniel, un relojero, encarnado con solvencia por Osmar Nuñez, un hombre de mediana edad, que debe adaptarse a los nuevos tiempos para poder seguir conviviendo pacíficamente con sus hijos, aunque sabe que quizás estén equivocados.


   Su hijo Daniel, que sigue con su mismo oficio pero que se siente fracasado muy bien interpretado por Federico Salles,  Nené, su hija adolescente enamorada de un millonario con el que va a vivir su amor en la frescura de Laura Grandinetti, Andrés, el estudiante de Medicina, al que no le importan los medios para obtener el prestigio que desea en la precisa actuación de Martín Urbaneja evidencian las formas de pensar de la nueva generación que se traducen en sus decisiones.

  También se presentan Bautista, el hermano del relojero, que siempre necesitó su ayuda y se resiste a los nuevos valores con los que su hermano transige en la lograda caracterización de Horacio Roca  y la esposa del relojero que como su marido trata de adaptarse para ver a sus hijos felices en la adecuada interpretación de Stella Gallazi.

   La obra que es un verdadero grotesco donde el drama y el humor irónico se conjugan para brindar un espectáculo ameno que supera la hora y media, cuenta además con la música original de Gustavo García Mendy, la buena iluminación de  Marco Pastorino, el vestuario de Paula Molina y la escenografía Rodrigo González Garillo que favorecen la ambientación de época de principios del siglo pasado.

  Puede verse de jueves a sábado a las 20,30 hs y los domingos a las 20 hs. con plateas de 170$ y pullman de 120$. El jueves las entradas cuestan 85$.  Es una obra muy recomendable, apta para todo público.

  Las fotografías empleadas para la ilustración de la nota corresponden a Carlos Furman, respetando el expreso pedido de no usar cámara ni celular durante la función.



   

jueves, 25 de mayo de 2017

CINE CON ASUNTOS DE FAMILIA QUE INVITAN AL DEBATE

    En las últimas producciones se muestran de diferente forma y con circunstancias variadas, asuntos de familia que pueden provocar miradas contrapuestas y puntos de vista discutibles.

Madraza: Con guión y dirección de Hernán Aguilar, fotografía de Marcelo Lavintman, música de Marcelo Guareschi y montaje de Anabella Lattanzio es una película que combina la situación familiar de una mujer de bajos recursos con una actitud de protección hacia los más vulnerables con una intriga policial donde se ve involucrada.

   El film con un argumento original y una dirección adecuada permite el lucimiento del elenco integrado por Loren Acuña, la madraza que ante el asesinato de su marido en un robo callejero y su precariedad económica va en busca del asesino y descubre una oscura trama en la que se ve atrapada, Gustavo Garzón, el seductor inspector Romanelli, Sofía Gala Castiglione, la amiga y protegida de la madraza, Chunchuna Villafañe como Teresita, la anciana señora amiga de la protagonista, Mónica Ayos, la esposa de un diputado asesinado y Osmar Nuñez, el comisario que desde el anonimato organiza un tenebroso plan.

   La película muestra cómo cada persona puede tener distintos aspectos según las circunstancias y la evolución de los personajes que cambian de acuerdo con las decisiones asumidas.

   Resulta muy entretenida pero no recomendable para menores.


Relocalizados: Es un documental  con guión y dirección de Darío Arcella, fotografía de Osvaldo Decurnex, Gladys Blanco y Oscar Ibarra y música de Bucky Arcella, que documenta el destino de los habitantes del albergue Warnes, que fueron relocalizados en un complejo habitacional del Barrio Ramón Carrillo, donde se evidencian los problemas de infraestructura y la desidia oficial de distintos gobiernos.

   Hay testimonios de los habitantes y se presentan distintas historias de vida que van desde la marginación y el delito hasta la resilencia y la lucha por mejores condiciones de vida.



Pinamar; Es una película dirigida por Federico Godfrid, con guión de Lucía Moller, fotografía de Fernando Lockett, música de Daniel Godfrid y montaje de Valeria Otheguy que cuenta el regreso a Pinamar de dos hermanos luego de la trágica muerte de su madre en un accidente.

 Allí se encuentran con una amiga de los veraneos y tratan de pasar el tiempo con ella hasta que se firme la escritura de venta de la propiedad, sin embargo los sentimientos se interponen para desbaratar lo planificado .

 Con muy buenas actuaciones de Agustín Pardellas, Juan Grandinetti y Violeta Palukas, la película resulta amena y habla de duelos no elaborados que influyen en las polémicas decisiones asumidas.

La hija: Con guión y dirección de Luis Sampieri, fotografía de Francisco Domínguez y música de Pablo Sala muestra la vida de la familia Amado, un grupo terrateniente venido a menos, que se reúne en la casa del padre donde Dominga la empleada doméstica asombra a los presentes al dar a luz una niña.

  Es asistida por una de las mujeres de la familia, que es médica y la induce a una decisión drástica.

   El director no da indicios sobre quién es el padre de la criatura de Dominga, pero esa indefinición permite al espectador establecer que debajo de las apariencias de normalidad de esa familia tucumana, se esconden secretos inconfesables.

   Actuaciones convincentes hacen de esta historia simple el reflejo de una realidad pocas veces comentada de abuso deshonesto de empleadores con sus criadas lugareñas.

viernes, 19 de mayo de 2017

EL TIEMPO Y LA MADUREZ COMO TEMA EN DOS OBRAS DEL TEATRO CERVANTES

   En esta época posmoderna donde todo el mundo vive con el tiempo justo en un mundo competitivo donde la indiferencia y la soledad cobran protagonismo, estas dos obras tratan de mujeres mayores que encaran la vida de distinta forma, tratando de sobrellevar de la mejor manera posible el tiempo que les queda de vida.


La savia escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre, muestra a Elsa, una mujer mayor en la convincente interpretación de Mirta Busnelli, que se refugia del abandono de su familia entre sus plantas.  Conoce al Chino un corredor que pasa cerca de su jardín y a Sebastián que le muestra su tesis, que ella como profesora universitaria jubilada corrige, también se encuentra acompañada de Mariel, su empleada doméstica.

 Se presentan sus hijos Dolores y Quique, que le hacen una breve visita antes de ir al casamiento de su padre, encarnados por los dúctiles actores Constanza Herrera y Agustín García Moreno, que se despliegan con soltura en los diferentes personajes que protagonizan.

  Observamos cómo esta mujer en su madurez sin el afecto de la familia que creyó construir, reemplaza el desamor de los suyos por el apego e interés en los jóvenes cercanos a ella con los que intenta compartir algo de sus vidas.

   La obra de una hora de duración cuenta la producción de Lucero Margulis, la asistencia de dirección de Gladys Escudero, la colaboración artística de Tomás Mesa Llauradó, la iluminación de David Seldes, el vestuario de Lara Sol Gaudini y la escenografía de Laura Copertino.

   Puede verse desde el hoy hasta el domingo 21 de mayo a las 18 hs. con entradas de 120$ con descuento para estudiantes y jubilados.

No me pienso morir escrita y dirigida por Mariana Chaud,  con la asistencia de Marcelo Mendez cuenta con la colaboración artística de Pablo Quiroga, la música original de Fernando Tur, la adecuada iluminación de Matías Sendón,  la lograda escenografía y vestuario de Gabriela Aurora Fernández con la asistencia de Estefanía Bonessa y la producción de Santiago Carranza.

En la obra se evidencian dos tiempos distintos que se van superponiendo en las escenas.  Amalia joven en la profesional actuación de Sofía Brito, quien se encuentra embarcada con su empleada Pepa, en el convincente desempeño de Maruja Bustamante, que va en busca de Manuel, su novio a Europa, pero en la travesía encuentra el amor de su vida.

  Por otra parte Amalia en su madurez, en la magistral interpretación de Graciela Dufau, quien se encuentra rodeada de su familia.

   Su hija Irma, encarnada con la eficacia por Claudia Cantero, una mujer recientemente separada con dos hijos adolescentes que se encuentra frustrada como esposa y como madre.

  Sus nietos Lucas, protagonizado por Julián Larquier Tellarini, reflexivo y austero que se encuentra enamorado de Juana en la dúctil actuación de Tatiana Emede que oscila entre él y su impulsivo hermano Pablo en la presencia avasallante de de Andrés Rasdolsky.

   La obra se presenta de jueves a domingos a las 21 hs hasta el 24 de junio  con entradas de 120$ con descuentos a estudiantes y jubilados.  

viernes, 12 de mayo de 2017

FERIA DEL LIBRO CON CONFERENCIAS Y PROMOCIONES

     Del 27 de abril hasta el 15 de mayo abre sus puertas al público la 43ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el Predio de La Rural en Palermo.

  Con varios pabellones distribuidos por colores, el Ocre que linda con la salida a la calle Santa Fe y está dedicado a las distintas provincias argentinas.
   En los pabellones se van distribuyendo los stands de las distintas editoriales.

   El Pabellón Rojo estuvo habilitado para las Jornadas profesionales del 25 al 27 de abril, allí se encuentran salas de conferencias y sanitarios.

  En el Verde podemos encontrar varias editoriales dedicadas a la música como  Melos Ediciones Musicales y Gourmet Musical que comparten su espacio con la Editorial de la Universidad Favaloro y Siglo XXI entre otras.

  En el Pabellón Azul se encuentra la tradicional Ediciones Colihue que este año con la compra de cinco libros regala uno y hace descuentos del 20% a los docentes con constancia y Editorial Bonum con sus libros educativos, también la editorial de la Universidad Nacional de San Martín,  las publicaciones del Ministerio de Educación y Deportes de la Nación, Lugar editorial y la mayoría de las editoriales dedicadas a educación.

   En el pabellón amarillo se encuentra el stand del gobierno de la Ciudad y el de Ctera, además del centro cultural islámico Rey Fahd, que distribuía en forma gratuita libros informando lo que es el Islam.


   La feria puede visitarse de lunes a viernes de 14 a 22 hs. estudiantes con libreta universitaria, jubilados con carnet y docentes con recibo de sueldo entran sin cargo, para el resto del público la entrada es de 70$ y los sábados, domingos y feriados la entrada tiene un valor de 100$. Los clientes de Tarjeta de Crédito del Banco Provincia tienen un 30% de descuento en las compras realizadas en muchos stands entre ellos EUDEBA que se reintegra por resumen.


jueves, 11 de mayo de 2017

RELACIONES COMPLICADAS EN LAS NUEVAS FICCIONES NACIONALES

   En las tres películas que comentaré observamos como denominador común con mayor o menor intensidad vínculos humanos complejos, que no terminan de resolverse.

Los padecientes escrita y dirigida por Nicolás Tuozzo, quien contó con la colaboración en el guión de Marcos Negri, en la fotografía de Félix Monti, en la música de Sebastián Scofet y en el montaje de Francisco Freixá.

   La película basada en la novela del psicoanalista Gabriel Rolón relata al modo de un policial negro la muerte de un poderoso empresario encarnado con su habitual profesionalismo por Luis Machín y el pedido de la hija de éste, Paula Vanussi, interpretada con credibilidad por Eugenia Suárez, al psicoanalista Pablo Rouviot, en la actuación de Benjamín Vicuña, para que declare inimputable al asesino de su padre que es su hermano, protagonizado por Nicolás Franchella.

   El psicoanalista profundiza la investigación y conoce a la hija menor del empresario en la destacada actuación de Ángela Torres y entiende la verdad de los hechos, donde todos son víctimas de una situación extremadamente perversa.

   Secundan con talento Pablo Rago, Justina Bustos y Osmar Nuñez, quien da un vuelco a la situación mostrando que la justicia puede resolver en parte la impunidad de los poderosos.

      La película está calificada no apta para menores de 16 años y si bien es un guión convincente y las actuaciones son logradas no es recomendable por sus características para un público demasiado sensible.

Fin de semana escrita y dirigida por Moroco Colman con la colaboración en el guión de Andrea Gigena y Sofía Castells,  la fotografía de Fernando Lockett y Gustavo Biazzi, la música de Juan Sorrentino y el montaje de Rosario Suárez, cuenta el duelo que atraviesa Martina, encarnada por Sofía Lanaro, ante la muerte de su padre y las decisiones poco felices que adopta, hasta que se reencuentra con Carla protagonizada por María Ucedo, que con su presencia le hace ver las cosas de otra manera.  El vínculo entre ellas es distante hasta que las debilidades humanas las unen y empieza a cambiar la relación.

   La película presenta ambigüedades e indefiniciones que oscurecen el relato y algunas escenas que no la hacen apta para todo público.

El faro de las orcas escrita y dirigida por Gerardo Olivares con la colaboración en el guión de Lucía Puenzo y Sallua Sehk, la excelente fotografía de Oscar Durán, la música de Pascal Gaigne y el adecuado montaje de Iván Aledo, cuenta la historia de un guardafauna, en la actuación lograda de Joaquín Furriel, que vive en soledad luego de la trágica muerte de su mujer y su hijo.  Su mayor distracción es el contacto con las orcas, que tiene vedado por las autoridades.

  A ese lugar desierto de la Península Valdez llega Lola interpretada con solvencia por Maribel Verdú, quien ha viajado desde España para encontrar una cura para Tristán, su hijo autista en la magistral actuación de Quinchu Rapalini.

  En la soledad de ese paraje paradisíaco se van entretejiendo vínculos, que la realidad obstaculiza cuando Lola debe volver a España.

   La historia se recreó a partir de un hecho real y se muestra el epílogo con subtitulados al final del film.