lunes, 11 de diciembre de 2017

EN EL COMPLEJO TEATRAL TRES OBRAS INVITAN A LA REFLEXIÓN

Tuve la oportunidad de ver tres obras que por su dramaturgia y temática nos invitan a reflexionar sobre la condición humana en la época actual con sus contradicciones y aciertos.

Arde brillante en los bosques de la noche con dramaturgia y dirección de Mariano Pensotti es una obra compleja en su construcción donde el personaje tiene una doble representación mediante una marioneta de la que va manejando los hilos y que además actúa en las situaciones de  vida cotidiana del que la maneja, sutil metáfora del condicionamiento al que podemos vernos sometidos en la cotidianeidad.

   Los personajes una profesora universitaria, su marido, su hija actriz, el ordenanza de la facultad van cambiando de escenarios y van modificando sus realidades que giran en torno a un denominador común, la revolución rusa, el sometimiento, la dominación, la lucha de clases y la cuestión de género.

   Mariano Pensotti, siempre innovador en sus recursos en este caso incorpora una obra de teatro  y un cortometraje, donde se muestran con otros personajes las mismas temáticas que se plantean desde el comienzo.

   El elenco integrado por Susana Pampín, Laura López Moyano, Inés Efrón, Esteban Bigliardi y Patricio Aramburu se luce demostrando todas sus posibilidades interpretativas.

   La obra brinda su última función el viernes 1º de diciembre  en el Teatro Sarmiento a las 20,30 hs con una entrada de 70$. No es apta para menores ni personas demasiado tradicionales.

Camuflaje con dramaturgia y dirección de Enrique Federman, transcurre en una cabaña de una reserva natural en el sur, en la que viven dos guardaparques, silenciosos que se entienden por señas y que reciben la visita de dos mujeres y un supervisor que viene a inspeccionar.

   Vemos las relaciones que se establecen entre ellos, los planteos, las apariencias engañosas, que sirven para la supervivencia de los más aptos y la inclusión del juego de azar como una forma de evadirse de la realidad cotidiana en busca de una salida diferente.

   El elenco integrado por Soledad Bautista, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty, Germán Rodríguez y Pacha Rosso despliegan todo su profesionalismo interpretativo en una obra cuya trama no resulta demasiado lineal y brinda giros que provocan desconcierto en el espectador.


   La obra puede verse los miércoles a las 20,30 hs con una entrada de 80$ en el Teatro Regio.

Orlando.Una ucronía disfórica. Es un proyecto original de Emilio García Wehbi, responsable de los textos y Maricel Álvarez interpretando con eficiencia a Orlando, con orquesta en vivo a cargo del Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF integrado por David Nuñez, Carlos Britez, Mariano Malamud y Martín Devoto.

  La historia que resulta una alternativa posible de la verdadera historia con cierto dejo de angustia, se va recreando en las distintas estaciones de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX hasta la actualidad, durante eclipses de sol en lugares geográficos puntuales, con un biógrafo que menciona hechos y personajes conocidos y un ex-poeta bufonesco que muestra una realidad bizarra, encarnado adecuadamente por  Horacio Marassi.

   La obra abunda en información no sólo textual sino visual con múltiples imágenes en multimedia proyectadas en tres pantallas y la interpretación de varias piezas de música clásica.

 Puede agradar a un público refinado, que gusta de las innovaciones, pero por el estilo narrativo no creo que satisfaga las expectativas del público general.

    El espectáculo puede verse hasta el 16 de diciembre en la Sala Casacuberta, de jueves a domingo a las 20 hs con una entrada de 95$ los jueves y 190$ los demás días.

    Las fotos incorporadas pertenecen al archivo del Complejo Teatral de Buenos Aires, respetando el pedido expreso de no tomar fotografías durante la función.

lunes, 4 de diciembre de 2017

DOS OBRAS DESTACADAS EN EL TEATRO LOPE DE VEGA DE PILAR

    El viernes 1 de diciembre se presentó "Los  Miserables en concierto" una realización de Karpathias producciones con  la dirección general de Jonathan Duarte y Bárbara Galvez y la dirección musical de Tamara Moreno a las 20 hs .

   Grupo vocales y solistas recrearon con sus voces la historia de la famosa novela de Víctor Hugo evocando la Francia convulsionada de la época y la necesidad de cambios sociales además de las historias de amor que surgen entre los protagonistas.

    El público pudo disfrutar de un "prólogo" donde se lucieron Germán Aquino, Facundo Pachado, Marcelo Nievas, Owen Penida, Diego Prádanos, Santiago Pavón y ensamble, luego Diego Prádanos interpretó como solista "¿Quién soy yo?", continuaron con "Cuando el día termina" Bárbara Barreto, Eliana Dieni, Micaela Iwaniuk, Camila Castro, Santiago Pavón, Alan Ledesma, Facundo Pachado, Ileana Alonso, Diego Prádanos y ensamble que arrancaron los aplausos del público al igual que Patricia Gálvez que se destacó en "Soñé una vida".

  La historia narrada en canciones siguió con "Piedad París" que contó con la interpretación de Julieta Videla, Eliana Dieni, Jazmín Lucero, Germán Aquino, Francisco Sureda y ensamble, dando paso luego al solista Santiago Pavón con "Estrellas" y después a "Amo del mesón" con Julián Castelli, Micaela Iwaniuk, Bárbara Barreto, Marcelo Nievas, Owen Penida, Alan Ledesma y ensamble.

   La parte intimista se apreció cuando Diego Prádanos, Ángeles Bucarón, Francisco Sureda y Lisbeth Bulacio entonaron "En mi vida" y luego los tres últimos continuaron con "Amor de verdad" y Lisbeth Bulacio con "Sola estoy", Diego Prádanos con "Sálvalo", Francisco Sureda con "Sillas y mesas vacías"  y Sebastián Valenti con "Suicidio de Javert".

   El aspecto social se expresó en "Rojo y negro" donde mostraron su calidad vocal Germán Aquino,  Francisco Sureda y Tomás García, que prosiguió con "Ya se escucha el cantar" donde acompañaron a Germán, Sebastián Valenti, Owen Penida, Marcelo Nievas y ensamble y "A brindar" donde brillaron Germán Aquino, Tomás García, Marcelo Nievas, Enzo Sisi, Francisco Sureda y ensamble.

   En el cierre muy aplaudido se escuchó "Un día más" en las voces de Diego Prádanos, Francisco Sureda, Lisbeth Bulacio, Ángeles Bucarón, Germán Aquino, Sebastián Valenti, Julián Castelli, Micaela Iwaniuk y ensamble y el final donde acompañó a Diego y Lisbeth, Ileana Alonso y el ensamble en el que participaron muchos de los mencionados y además Evelyn Monzón, Jazmín Lucero, Lucía Tevez, Mariel Ramírez, Mónica Escalante, Paola Pérez y Pilar Rentería.

  
El sábado 2 de diciembre a las 19 hs y a las 21,30 hs a beneficio de Caritas se presentó la obra teatral "Pobrecito" sobre la vida de San Francisco de Asís con dramaturgia y dirección de Mariano Moro, dirección de Arte y vestuario de Silvina Zorzoli , escenografía de Matías Ledesma y producción general de Hernán Abalo.

   En escena vimos al músico y actor José Toccalino representar  con maestría diversos personajes relacionados con San Francisco interpretado con solvencia por Patricio Paz.
    La obra muestra escenas de la vida de San Francisco con su padre cuando decide dejar el comercio de telas y dar su riqueza a los pobres, su entrevista con el Papa, con el Sultán, su presencia frente a un leproso,  su actividad en la congregación que fundó y su final con los estigmas que lo hacían parecer a su maestro.

   Como recurso innovador se efectuó un pesebre viviente con la participación de niños y adultos del público,  que colaboraron gentilmente.

   La obra fue muy aplaudida por el público presente, que pagó un bono de colaboración de 150$ y pudo deleitarse con las tortas y café que brindaba a módicos precios el buffet instalado por Caritas.  

    Esperemos que eventos similares a éstos se programen para  el próximo año.

   

VIDAS DIFÍCILES EN LOS NUEVOS ESTRENOS CINEMATOGRÁFICOS

    La marginalidad, la precariedad más extrema y el resultado de decisiones equivocadas cobran vida en los nuevos productos fílmicos, mostrando al espectador una realidad desesperanzadora. Pude ver con esta temática:

Arpón Es una coproducción argentino-venezolana con guión y dirección de Tom Espinoza, fotografía de Manuel Rebella, música de Nascuy Linares y montaje de Leandro Aste.

  La historia muestra a un director de escuela secundaria encarnado con profesionalismo por Germán Da Silva que tiene como rutina revisar las mochilas de sus alumnos. Una alumna protagonizada por Nina Suárez Blefari, que resulta una revelación por su destacada participación, se rebela contra esa práctica y resulta humillada delante de sus compañeros. El director debe hacerse cargo de la joven debido a la ausencia de familiares y, en circunstancias poco claras, ésta desaparece y comienza una búsqueda plena de suspenso, que resulta lo más interesante del film.

   Secundan con eficacia Ana Celentano como la profesora de Historia y Laura López Moyano como la amiga del director.  Es una película apta para mayores de 16 años que permite apreciar las dificultades de comunicación entre jóvenes y adultos.



Cauce con guión y dirección de Agustín Falco, fotografía de Claudio Perín, música de Ariel Echarren y montaje de Lucio Azcurrain, el film comienza con una protesta frente a una empresa que ha cerrado sus puertas dejando desempleado a la mayoría de su personal.  Entre los despedidos se encuentra el supervisor Ariel Valentino en la destacada interpretación de Juan Nemirovsky, quien reflexiona sobre los posibles caminos a seguir.

    La película muestra con cortes en fondo negro distintas escenas de Ariel con el gerente de la empresa encarnado por Martín Slipak, quien no le brinda ninguna solución, con su suegro protagonizado por Luis Machín, quien lo ridiculiza, con su amigo de la infancia el Tano en la actuación de Alberto Ajaka quien le ofrece como trabajo conducir en su yate a un grupo para realizar un negocio. En estas circunstancias, las cosas se complican y el personaje debe tomar decisiones para salvar su vida. La película es apta para mayores de 16 años.



Los últimos:Es una película argentina ambientada en Bolivia con  dirección y guión de Nicolás Puenzo, quien contó con la colaboración de su hermana Lucía, la música de Pedro Canale, el montaje de Hugo Primero y Misael Bustos y la excelente producción de Historias Cinematográfica, Demente Contenido y Puenzo Hnos.

   La historia comienza cuando Pedro, protagonizado por Peter Lanzani en compañía de su mujer Yaku, encarnada por Juana Burga, decide salir del campo de refugiados en que se encuentra para ir en busca de su padre.  En el camino lleno de dificultades, es herido y se entera que su esposa está embarazada.

   El territorio se encuentra invadido y un corresponsal de guerra Ruiz, interpretado por Germán Palacios, es el que se hace cargo de la joven pareja, que en su condición vulnerable le hace replantearse decisiones y asumir determinaciones.

   La película cuenta con una lograda producción, un elenco profesional en el que también se cuenta a Natalia Oreiro como la médica que atiende a Yaku, Luis Machín como el militar a cargo del operativo exterminador, Alejandro Awada como el contratista y Germán Da Silva como el padre buscado por Pedro pero el desenlace no queda demasiado definido en cuanto a la suerte de la joven pareja.
   


La noche más fría con guión y dirección de Cristian Tapia Marchiori, fotografía de Claudio Perín, música de Emilio Kauderer, montaje de Santiago Ramón Esteves Bujaldón y producción de Aleph Cine se presenta esta película en la que se luce Juan Palomino, interpretando a Carlos, un linyera que busca a su hijo y sobrevive de la caridad de los vecinos de la zona.

  El film muestra las distintas peripecias de los indigentes en busca de refugio en la noche más fría, la solidaridad que se le brinda a Carlos pero también las agresiones que sufre de otros en su condición y permite al espectador conocer el submundo de la marginación y las causas que inducen a ella.  El desenlace resulta conmovedor considerando que está inspirada en un hecho real.

 


jueves, 30 de noviembre de 2017

ENCUENTRO DE LA TERCERA EDAD EN EL PARQUE DE LA CIUDAD

 El lunes 27 de noviembre se desarrolló el encuentro de talleres de la tercera edad con la participación de Centros de Jubilados, Centros de Día y los asistentes a los Talleres de Memoria que se desarrollan en las plazas de las distintas zonas de la Ciudad de Buenos Aires.
 
   Los micros llevaron a los jubilados al Parque de la Ciudad, al bajar les daban una merienda y podían participar de distintos stands con juegos donde los ganadores recibían regalos.

     Había un stand denominado "Momentos" donde podían escribir lo que sentían en relación con la salida programada.

     También podían intervenir en el espacio radial “Tertulia”, que convocaba a expresarse, participar de un stand de comida saludable, donde se realizaba control de peso y altura y se aconsejaba sobre alimentación sana,  realizar clases de yoga, cursos sobre cuidado dental, clases de gimnasia, taller de reciclado  y un espacio para prepararse para la murga que se efectuó con éxito a media mañana con gran participación de los adultos mayores.

    Habló la encargada del Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat, la joven  Guadalupe Tagliaferro y el nuevo secretario de tercera edad Sergio Constantini y posteriormente hubo un cierre musical a cargo de Alicia Vázquez y Federico Barri, que deleitaron a todos los presentes con su repertorio melódico y de tango.


   Una importante iniciativa del Gobierno de la Ciudad a favor de la tercera edad, que brindó una vianda al regreso, sólo debería mejorar la puntualidad de los micros para  el traslado, ya que muchos adultos mayores debieron esperar una hora hasta que llegara el micro a la ida y lo mismo ocurrió a la vuelta. 

MUESTRA ANUAL DEL CENTRO DE EDUCACIÓN NO FORMAL GUALEGUAYCHÚ

    Como todos los años el jueves 23 de noviembre a las 19 hs se presentó la muestra anual de los talleres del Centro de Educación no Formal "Gualeguaychú", y algunos talleres del Centro de Educación no Formal  de San Nicolás en  Gualeguaychú 550 del barrio de Floresta.

    Hubo venta anticipada de tacos de pollo y carne con variados aderezos y gaseosas.  También degustaciones de productos de cocina naturista y venta de tortas, galletitas de cereal, piononos de harina integral, coquitos, chipá, chutney, chucrut y variadas conservas.

    Además los alumnos de decoración de tortas mostraron diseños muy trabajados de lo que habían aprendido en su curso, pero era sólo exposición sin venta de productos.

  Para los gourmets y amantes de la buena mesa había exposición y venta de productos de cocina regional e internacional y panadería.

   Los talleres de tejido y macramé hicieron exposición de sus trabajos y el sorteo de alguno de ellos mediante rifa.

   Hubo una muestra estática del taller de diseño y armado de vidrieras.

 El taller de Cine Documental y de Ficción coordinado por el Prof. Rubén D. Delgado presentó dos interesantes cortometrajes, muy aplaudidos por el público presente.

 El Taller de Diseño de página web a cargo del Prof. Sebastián Villanueva presentó el diseño de la página web del Centro realizado por un grupo de alumnos y otros interesantes trabajos.


   Los alumnos de artesanías mostraron sus producciones que incluían cuadros en decoupage y las alumnas de maquillaje artístico y manicuría, brindaron servicios en forma gratuita al público presente.

 Hubo números musicales y los talleres de danzas folklóricas y tango deleitaron al público presente con su arte dando un cierre de lujo a la muestra, que contó con la presencia del Director de Educación no Formal Carlos Daniel Caputo.

   Es muy interesante y productivo todo lo que brindan los cursos de Educación No Formal a la comunidad de las distintas zonas de la Ciudad de Buenos Aires, por lo que es deseable que los Centros de Educación no Formal sigan en el ciclo lectivo 2018 abriendo sus puertas con la variada oferta educativa que han llevado a cabo  hasta el momento.


                     









domingo, 26 de noviembre de 2017

ESTRENOS FÍLMICOS DE LOGRADA REALIZACIÓN.

    Pude ver en esta semana cuatro películas recomendables que nos permiten apreciar cómo las decisiones que se toman, siempre tienen consecuencias, e impactan en la vida de los otros.

Soy tu Karma estrenada esta semana, es una comedia dirigida por WHO con guión de Gustavo Cornillón, fotografía de Leonel Pazos Scioli, música de Pablo Salas y montaje de Guille Gatti que cuenta la situación de Darío, un divorciado que va a casarse nuevamente y se encuentra en la casa de sus suegros descansando y al despertarse ve en su cama a una desconocida, que le dice que debe revertir una situación para no perjudicarla en el futuro.

    Aparecen reencarnaciones de Darío en distintas épocas y él debe tomar una decisión que le resulta difícil asumir.  Es una comedia de enredos entretenida que con recursos innovadores permite descubrir el pensamiento de los personajes mientras se desarrolla la trama.

   El elenco reúne a Willy Toledo como Darío,  Eleonora Balcarce como la novia con la que se va a comprometer, Boy Olmi como el adinerado suegro, Silvia Pérez, la suegra, Liz Solari como una reencarnación anterior al igual que Ana María Orozco, que es su futura reencarnación y solicita que cambie su actitud,  Gino Renni como el guardia de seguridad del country, Luisa Kuliok como la vecina desquiciada  y  Florencia Peña como la medium que genera el encuentro.  Puede verse para pasar un momento ameno.



Los decentes es una coproducción multipremiada dirigida por Lukas Valenta Rinner, quien contó con la colaboración en el guión de Ana Godoy, Martín Shanly y Ariel Gurevich, la fotografía de Román Kasseroller yla música de Jimin Kim y Jongho You.

   La película muestra dos mundos diferentes y antagónicos separados por un muro.  Belén muy bien interpretada por Iride Mockert, es una mujer joven que trabaja en servicio doméstico en un country, se siente interesada por el campo nudista vecino y empieza a participar de sus actividades, viviendo alternativamente en esos dos mundos paralelos hasta que un hecho es detonante para que defina de qué lado está.


Más que hermanos es una película de producción panameña escrita y dirigida por Arianne Benedetti, con partes en español y otras subtituladas del inglés. Cuenta con la fotografía de Eduardo Enrique Mayén y Nathan Wilson , la música de Alejandro Kauderer y el montaje de César Custodio.

   La historia relata la vida Joshua y Mía Bedi, dos hermanos que vivían en una posición acomodada hasta que sus padres mueren en un accidente doméstico y las distintas situaciones que padecen en orfelinatos y en la calle pero logran seguir adelante hasta ganar un juicio y mejorar notablemente su posición pero un hecho desafortunado les cambia la vida. 

   Una película muy recomendables con efectivas actuaciones y un guión interesante.



Sinfonía para Ana es una excelente película argentina dirigida por Ernesto Ardito y Virna Molina con fotografía de Fernando Molina, que cuenta la historia de Ana Echeverría, una adolescente de los años 70, que participó en la militancia de los estudiantes secundarios del Nacional de Buenos Aires y sufrió la represión.

Muestra no sólo la política represiva de la época sino los amores de esta joven en un contexto social diferente del actual.

  Es una película conmovedora, que fue aplaudida a sala llena. Conveniente llevar pañuelo por si la emoción nos juega una mala pasada.


sábado, 25 de noviembre de 2017

HOY SE DESPIDE "ASESINATO PARA DOS" EN EL CULTURAL SAN MARTÍN

    La obra de teatro policial musical con letra de Kellen Blair y música de Joe Kinosian , traducida y adaptada por Marcelo Kotliar, cuenta con la dirección de Gonzalo Castagnino, la dirección musical de Gabriel Goldman y la coreografía de Joli Maglio  y se despide del Cultural San Martín este domingo 26 de noviembre a las 20 hs.


    En la puesta en escena que comienza con un concierto de piano a cuatro manos, se destacan  Hernán Matorra como Marcus Moscowicz, el joven policía inexperto que aspira a un cargo de detective que va a investigar a la casa del reconocido escritor Alfred Whitney, quien fue asesinado el día de su cumpleaños.

   Allí se encuentra con los invitados; la esposa con una carrera frustrada luego del matrimonio, el psiquiatra Griffith, la seductora  bailarina, la sobrina,  los niños del coro, todos ellos interpretados con logrado profesionalismo por Santiago Otero Ramos, quien se luce con cada personaje.  Todos parecen tener motivos para el asesinato  pero en el transcurso de la investigación ocurre otra muerte y Marcus con la ayuda de la sobrina de Whitney descubren quién es el asesino, que resulta como en todo buen policial de suspenso la persona que siempre estuvo allí pero es la menos esperada.

   Para los que deseen ver un buen espectáculo musical con el estilo policial de las novelas de Agatha Cristhie y destacadas actuaciones es una opción recomendable. La entrada tiene un costo de 200$ y hay que estar media hora antes de la función, en el 4º piso del Cultural San Martín, en Sarmiento 1562,  ya que las entradas son sin numerar.