jueves, 21 de septiembre de 2017

"ENTRETELONES" MUESTRA DINÁMICA DEL MUNDO DEL TEATRO


      "Entretelones" de Michael Frayn con dirección de Manuel González Gil, dirección musical de Martín Bianchedi, la adecuada escenografía de Daniel Feijoo, el vestuario de Pepe Uria y producción de Maximiliano Córdoba muestra el último ensayo de una obra que se estrena al día siguiente y todas las dificultades que se presentan con los actores y el director, interpretado por el gestual Fabián Gianola.

      Podríamos dividir la obra en dos partes, claramente definidas en sus propósitos.

   La primera que parece una obra representable hasta que Fabián Gianola como director y Chichilo Viale como el actor de renombre alcohólico entran como el público por el costado de las butacas haciendo sus intervenciones.  En esta parte vemos constantes repeticiones de escenas y pausas donde se observan situaciones de vida de los personajes, amores y desencuentros y se indica que es el ensayo para el estreno del día siguiente.

 La segunda, el día del estreno desde las bambalinas, que considero que es la más lograda, donde se oye en off la obra, ya conocida pero se ve a los actores representar sus vínculos con sus compañeros, las dificultades para iniciar el espectáculo y las entradas y salidas de escena, que resultan a veces desopilantes.

  El elenco integrado por Fabián Gianola, Georgina Barbarossa, Darío Lopilato, Omar Calicchio, Sabrina Artaza, Vanesa Butera, Ana Acosta, Chichilo Viale y Facundo Gambandé se muestra profesional y eficiente en el uso de todos los recursos interpretativos para que el público disfrute de una hora y media de entretenimiento.

   La obra puede verse en el Teatro Liceo de miércoles a sábado a las 20,30 hs y los domingos a las 20 hs con descuento para jubilados los miércoles, jueves y domingos.

martes, 19 de septiembre de 2017

POLÍTICA, RECUERDOS Y RELACIONES EN LOS NUEVOS FILMES

Entre las nuevas películas de la cartelera porteña pude ver:

La Cordillera  con dirección y guión de Santiago Mitre, quien contó en el guión con la valiosa colaboración de Mariano Llinás, de Javier Juliá en la fotografía, majestuosa en los  paisajes y algo oscura en los interiores,  la adecuada música de Alberto Iglesias y el montaje de Nicolás Golbart.

   La película muestra a Hernán Blanco interpretado con su habitual idoneidad por Ricardo Darín quien viaja a Chile para participar en una cumbre de presidentes donde se deciden los destinos de la región.  El personaje muestra múltiples aristas que permiten ver tras una fachada políticamente correcta a un ser maquiavélico al que su hija en la adecuada actuación de Dolores Fonzi descubre desde su enfermedad mental y sus recuerdos del pasado.

    Secundan con solvencia Erica Rivas, Gerardo Romano, Cristhian Slater, Daniel Gimenez Cacho, Elena Anaya entre otros, que permiten brindar credibilidad a la situación donde las presiones y dilemas se resuelven a puertas cerradas y con discreción.

                         
   Como es habitual en Santiago Mitre, realizador de "La patota",  la situación motiva la polémica y la libre interpretación del espectador.

No te olvides de mí con guión y dirección de Fernanda Ramondo, fotografía de Lucio Bonelli, música de Blas Alberti y montaje de Ariel Frajnd es una película sencilla, prácticamente una historia de viaje compartido por distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires en un verano de 1930 por Mateo un ex convicto anarquista protagonizado por Leonardo Sbaraglia y dos hermanos en busca de su padre.  

   La historia tiene sus ribetes políticos cuando Mateo desea encontrar a sus viejos compañeros, que eran su familia y sabe que ya es imposible hacerlo, trata de recuperar su gallo de riña y ve que todo lo que desea se malogra pero los dos hermanos interpretados por Santiago Saranite y Sandra Criolani toman una decisión al llegar a las salinas en busca de su progenitor.  Recuerdos, viejas y nuevas relaciones se establecen para cambiar el rumbo de los hechos.

                

miércoles, 13 de septiembre de 2017

SALVADORA EN VERSIÓN FÍLMICA Y TEATRAL

   Es indiscutible que la personalidad de Salvadora Medina Onrubia de Botana, su vida y su obra dan fundamento para realizaciones artísticas.

   Esta mujer maestra, periodista, madre y anarquista es el tema de dos producciones, una cinematográfica  y otra teatral, que vi esta semana.

Salvadora con guión y dirección de Daiana Rosenfeld y música de Martín Rodríguez es un documental de una hora de duración con una fuerte carga poética que cuenta la vida de esta mujer, que fue maestra a los trece en su ciudad natal, madre soltera a los dieciseis años, y en plena juventud viaja a Buenos Aires y participa en el movimiento anarquista.

   La película con testimonios de familiares y conocidos recrea las motivaciones de esta singular protagonista de una vida poco común, su relación con Natalio Botana, el suicidio de su hijo Pitón y la soledad y neurastenia que la aquejaban.

  La película muy lograda se halla impregnada de poesía y permite apreciar distintas aristas de una personalidad polémica y talentosa.

                

La rabia roja con dramaturgia y dirección de Maruja Bustamante, asistida en la dirección por Ana María Converti y Tamara Gutiérrez y en la dramaturgia por Gael Rossi, la escenografía de Agustina Filipini con asistencia de Sofía Cobas Alé y el vestuario de Gustavo Alderete  dan el marco adecuado para las sucesivas escenas donde se despliega la vida y obra de Salvadora Medina Onrubia.

    La música original de Gustavo Pastrana y Andrés Fayó y la adecuada iluminación de Sandra Grossi, la asistencia artística de Nicolás Capeluto, la coordinación técnica de Matías Ledesma y la coordinación de producción de Anita Co permiten que el espectáculo resulte atractivo y se luzcan en escena Romina Ricci en su interpretación de Salvadora y las dúctiles atrices Sofía Wilhelmi, Bárbara Massó y Adriana Pregliasco, que representan partes de las obras de la protagonista, sus recuerdos, vivencias y relaciones.

   La obra que dura alrededor de una hora y media es un espectáculo interesante del Ciclo Mercurio y puede verse en el teatro Regio los miércoles a las 20,30 hs con entrada general de 80$.

domingo, 10 de septiembre de 2017

PARIAS MUESTRA LA FASCINACIÓN POR LA DECADENCIA

   La obra "Parias" muy aplaudida por el público presente dio su última función en la Sala Casacuberta del Complejo Teatral de Buenos Aires el domingo pasado.

   El espectáculo es una versión libre de Platonov de Antón Chejov con traducción de Alejandro González y  dramaturgia  y dirección de Guillermo Cacace,  que contó con la colaboración de Juan Ignacio Fernández en la dramaturgia y Julieta Abriola en la asistencia de dirección.

  La obra presenta un escenografía caótica muy adecuada a las circunstancias realizada por Félix Padrón, donde los personajes, una abigarrada amalgama de estereotipos signados por el fracaso, tratan de divertirse y pasarla bien entre música y cantos. 


   Con la efectiva iluminación de Aquiles Gotelli y Alberto Albeda, el  vestuario de Magda Banach, el apropiado diseño sonoro y musical de Patricia Casares que con la colaboración para los arreglos de Eliana Liuni y Francisco Casares conformaron el trío de músicos en escena que brindaban ritmo y colorido en las distintas situaciones donde Platonov en la lograda actuación de  Marcelo Subiotto, iba mostrando su desesperanza, sus vicios y la profunda atracción que ejercía sobre las mujeres que lo rodeaban  Anna Petrovna, encarnada con seducción por Lorena Vega, Sasha protagonizada por María Inés Sancerni y Katia interpretada por Agustina Groba.

   Secundaban con solvencia los personajes masculinos que veían cómo Platonov acaparaba la atención y conducía las vidas de sus semejantes a la destrucción.

   Toda la obra planteaba  como en un festejo permanente con bailes y cantos se iba configurando la ruina de los presentes que no administraban de forma sensata ni sus vidas ni sus bienes y que dominados por sus pasiones y sus vicios se encaminaban rumbo al desastre.

   La asistencia artística de Julián Castro, el entrenamiento vocal y coral de Sofía Agüero y el entrenamiento físico y coreográfico de Andrés Molina y Celia Argüello Rena hacían posible el lucimiento de Javier Lorenzo como Serguéi Pávlovich, Horacio Acosta como Porfiri Semiónovich, Esteban Kukuriczka como Kiril, Georgina Rey como María Efimovna, Ignacio Rodríguez del Anca como Nikolai, Fernando Contigiani García como Osip, Iván Moschner como Abraham y Julián Marcove como Vasili.

   La obra  dos horas de duración y brindaba  una versión diferente del clásico de Chejov.


 

domingo, 3 de septiembre de 2017

PERSONAJES DE PELÍCULA

 Voy a comentar dos películas que poseen una trama sencilla en la que se destacan las actuaciones.

El Pampero con guión y dirección de Matías Lucchesi, quien contó con la colaboración en el guión de Gonzalo Salaya, la lograda fotografía en los paisajes naturales de Guillermo Nieto y la música de Sebastián Escofet.

  Un hombre de mediana edad, dueño de una embarcación, interpretado con profesionalismo por Julio Chávez, aquejado de una enfermedad, decide realizar un viaje solo.  

   Cuando ya había zarpado se encuentra en el interior del velero con una joven mujer escondida, que tiene sus ropas manchadas de sangre, encarnada de manera convincente por Pilar Gamboa, quien le cuenta de un confuso episodio vivido en un yate de un empresario y le pide que la traslade a Uruguay.

   A este dúo actoral se suma la relevante presencia César Troncoso como  un amigo del navegante que desea confraternizar con él y su joven compañera.  A partir de la intervención de este tercer personaje se  toman decisiones y resuelven situaciones que cambian el curso de los hechos. Es una película intimista donde cada personaje va mostrando distintos matices de su personalidad.

Mario on tour con guión y dirección de Pablo Stigliani, que contó con la fotografía de Javier Guevara, la adecuada música de Patricio Alvarado y el montaje de Sebastián Polze cuenta la situación de Mario en la destacada interpretación de Mike Amigorena, que despliega todo su carisma en el personaje de Mario, un músico fracasado que desea vincularse nuevamente con su hijo Lucas, encarnado con profesionalismo por Román Almaraz, luego de haberse separado de su esposa en la actuación convincente de Leonora Balcarce.

   Surge el conflicto cuando Damián, el "Oso", su amigo y representante protagonizado con gracia por Iair Said, le informa que deben  irse de tour a la costa.  Para no perder la oportunidad que se le brinda de pasar el fin de semana con su hijo se lo lleva al tour, donde ocurren distintas situaciones que permiten reconsiderar decisiones. 

   Secundan con idoneidad Rafael Spregelburd como la pareja de la madre de Lucas y Ale Sergi.  Una película que cuenta con canciones y buenas actuaciones.




lunes, 28 de agosto de 2017

TEATRO CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO EN LOGRADAS VERSIONES

Entre las obras teatrales que pude ver la semana pasada se encuentran:

El avaro de Moliére en la adecuada versión y dirección de Corina Fiorillo, donde se lucen Antonio Grimau como Harpagón un anciano avaro que pretende casarse con la bella Mariana interpretada por Maia Francia, sin considerar el amor que siente su hijo Cleanto en la actuación de Nelson Rueda, quien con la ayuda de su criado Flecha encarnado con gracia por Marcelo Mazzarello, quiere hacer desistir a su padre de su propósito sustrayéndole su tesoro.

  También se encuentra la joven Elisa, hija de Harpagón, en la correcta versión de Iride Mokert que está enamorada de Valerio, un convincente Julián Pucheta, que se hace pasar por criado para congraciarse con su futuro suegro, sin tener en cuenta que su novia fue prometida al señor Anselmo protagonizado por Edgardo Moreira, quien en el desenlace determina las situaciones de manera inesperada.

   Secundan con eficiencia la simpática Silvina Bosco como Frosina, quien cumple el papel de celestina en los amores del viejo avaro con Mariana, Nacho Vavassori como el Maestro Santiago, Lisandro Fiks como el comisario, que además aporta la música con contrabajo y guitarra, acompañado por Hernán Lewkowicz como Merluza en acordeón y percusión, Martín Portela como Miajavena en trompeta y percusión y Mercedes Torre como Claudia en guitarra, cuatro y percusión.

 La obra con ciertas características de vodevil, música y humor  cuenta  con la escenografía y vestuario de época de Gonzalo Córdoba Estévez asistido por Tatiana Mladineo y Luciana Peralta Bo, el diseño de sonido de Iván Grigoriev , la música original y dirección de Rony Keselman, la coreografía y asesoramiento corporal de Mecha Fernández, la iluminación de Ricardo Sica, la asistencia de dirección de Cecilia Acosta y Fernando Machado y la asistencia artística de María Oteyza, lo que le confiere que a pesar de los siglos mantenga todo su encanto.

  El espectáculo de dos horas de duración puede verse en el Teatro Regio de jueves a sábado a las 20,30 hs y el domingo a las 20 hs con entradas desde 120$ a 170$.  Los jueves la entrada es de 85$

  Las fotografías que ilustran el comentario pertenecen a Carlos Furman.

Todo lo cercano se aleja escrita y dirigida por Laura Paredes muestra una situación familiar en una playa donde Selva interpretada con profesionalismo por Paula Acuña va con su marido Mario encarnado por Marcelo Mariño con la intención de visitar a su madre Gloria en la excelente actuación de Emma Rivera, quien tiene algunos problemas de memoria y se encuentra enfrentando el duelo del fallecimiento de su esposo. 

 Selva y su marido fueron expresamente para venderle unos lotes a un ingeniero protagonizado por Marcelo Pozzi que comparte el balneario con ellos. 

   Los diálogos se suceden entre lo actual y lo pasado y permiten reflexionar sobre el destino de los padres cuando comienzan a depender de hijos inestables, que combinan el cariño con el maltrato y la impaciencia.  También muestra la frustración ante proyectos que no se concretan y las veladas hostilidades conyugales cuando los criterios son divergentes.
 
   Es una obra sencilla pero interesante de una hora de duración que cuenta con la asistencia de dirección de Marcelo Méndez, la colaboración artística de Sol Sañudo, la destacada música original y diseño sonoro de Gabriel Chwojnik, la apropiada iluminación de Matías Sendón, la adecuada escenografía de Rodrigo González Garillo y el vestuario de Carolina Sosa Loyola.

 Puede verse en el Teatro Cervantes hasta el 24 de septiembre de jueves a domingos a las 21 hs con entradas de 120$


lunes, 21 de agosto de 2017

COPI O LA TRANSGRESIÓN EN ESCENA EN EL TEATRO CERVANTES

    Pude ver ayer las dos obras de Copi "El homosexual o la dificultad de expresarse" y "Eva Perón" y me quedé al entreacto donde el excelente actor Gustavo Liza expresa el pensamiento de Copi, donde se incluye el deseo de impactar mediante su producción.

   Puedo decir que ambas obras el autor usa como recurso innovador en el presente emplear actores en papeles femeninos, mostrar realidades descarnadas con lenguaje soez, donde las miserias humanas se muestran sin restricciones.

   El homosexual o la dificultad de expresarse muestra a Irina encarnada por la ductil actriz Rosario Varela, acosada por su madre protagonizada por Juan Gil Navarro, con la que mantiene un oscuro vínculo incestuoso y por Garbo, Garbenko y el General Pouchkine en las adecuadas actuaciones de Hernán Franco, Carlos Defeo  y Rodolfo De Souza, que desean que viaje de Rusia a China.  Irina es vista como un objeto de deseo pero no como una persona que pueda expresar su deseo, lo que se observa en el desenlace de manera trágica.

   Evita plantea una historia ficcional, de manera irreverente sobre la muerte de Evita de cáncer a los 33 años, donde Eva en la lograda interpretación de Benjamín Vicuña, busca artilugios para evitar la muerte próxima. En escena aparecen  Carlos Defeo como la madre, que piensa sólo en la herencia de las cuentas suizas,  Juan Gil Navarro como Ibiza, el asistente de Eva que la asesora, Rocío Varela muy profesional en el rol de la enfermera que cumple un papel fundamental en el desenlace y Rodolfo de Sousa que se destaca en el discurso final como Perón.

   La obra cuenta con la idónea dirección de Marcial Di Fonzo Bo con la asistencia de Ana Calvo, la apropiada iluminación de Bruno Marsol con la asistencia de Facundo David, el vestuario de Renata Schussheim con la asistencia de Laura  Copertino, la escenografía que ambienta muy bien las situaciones de Oria Puppo con la asistencia de Martina Nosetto,  la música de Etienne Bonhomme con la asistencia de sonido de Franco Amorosino y la producción de Silvia Oleksikiw, Lucía Quintana y Maxi Libera.

   El espectáculo puede verse de jueves a domingo a las 20 hs hasta el 9 de septiembre con entradas desde 60 a 120$ con descuentos a jubilados y estudiantes.

   No la considero conveniente para estudiantes secundarios o público excesivamente sensible.